«Я пришел на это концерт
не за тем, чтобы здесь скучать.
Пусть играет, кто должен играть
и молчит, кто должен молчать.
Но, все, что я здесь слышал
меня погружало в сон.
Дайте мне мой кусок жизни,
пока я не вышел вон!..»

Борис Гребенщиков

У советского человека, которым я являюсь, слово «лагерь» многосмысловое. Я был в пионерском лагере. Был в лагере детского сада. От остальных Бог миловал. Отовсюду хотелось вырваться.

А эти ребятишки ворвались из окон в пространство Театра.док. Это было сильно. Окна открылись и из них на сцену огороженную стульями стали прорываться дети. Заняв свои места, они начали свою экспансию в зрительный зал историями про то, что они помнят о своих детских пространствах. Втягивая, находившихся в зрительном зале, во внутрь.

Я уже писал о «коллективном рассказчике». Так, наверное, скоро и будет. Эти ребята убедили меня. Очень интересна красивая и правильная история, состоящая из многих «Я».
Она бескрайняя. Она – тот самый гипертекст, который создает сады нашего самосознания. Я перемещался из одного детского воспоминания в другое. И везде чувствовал себя уютно.

А после этого пошли придуманные истории. Но фильтр детских пространств не дал им стать «фантазиями ни о чем». Это были способы рассказать о том, о чем пока не знаешь, как сказать. И снова воспоминания. «Как познакомились мои родители». А потом опять…
Это был такой непривычный коктейль, которого я никогда не пробовал, но от которого пришел в восторг.

Они рассказывали истории, которые меня трогали. Они были такими настоящими, что мне хотелось присоединиться к этому коллективному «преставлению события». Это то, чего я хочу добиться от предпринимателей в «Театре предпринимателя».
Среди этих ребят у меня даже появились такие, на которых я смотрел, как на Сергея Васильевича Маковецкого. С отрешением…

Все очень быстро закончилось, а мне нужно было бежать. Я поблагодарил Костю Кожевникова (который все это… помог всему этому), но не поблагодарил ребят.
Дорогие мои, спасибо ВАМ!!! Вы вывели меня из «лагеря»…
Вы – молодцы!!!

Спасибо за отзыв Кириллу Гопиусу — известному сторителлеру и корпоративному консультанту.

Мы соскучились по детям и в этом году решили повторить наш курс и приглашаем вас в Летнюю Лабораторию для подростков!

На весенних каникулах совет депутатов провел праздник «Русь далекая». Главным праздничным мероприятием для стал спектакль-сторителлинг театра «Студия историй» — «Владимир Красно Солнышко».

Ни дети, ни взрослые не ожидали, что всего два актера (Константин Кожевников и Анастасия Федоркова) способны превратить задрапированную дежурным синтетическим «атласом» сцену Клуба совета ветеранов в почти уже сказочное для нас пространство Древней Руси. И за какой-нибудь час представить жизнеописание одного из самых знаменитых киевских князей — Владимира Святославовича, которого история знает под двумя именами — Владимир Красно Солнышко и Владимир Великий. Коварного политика, жесткого правителя, безжалостного убийцы — и крестителя Руси.

«Студия историй» — странный театр. В нем нет ни декораций, ни костюмов. Нет даже жесткого закрепления роли за конкретным актером. Это театр жеста, пластики, интонации. И, разумеется, слова. Причем слова, предполагающего в первую очередь диалог. И не только сценический диалог актеров, но постоянный диалог с залом. Буквальный. Когда актер то и дело обращается с вопросами, просьбами, предложениями практически к каждому зрителю, и тому не остается ничего, кроме как самому стать участником
«истории», отдавшись театральной стихии.

Некоторым даже приходится выходить на сцену и скакать на конях, грести в лодке, скользить на лыжах … Барахтаться в воде после кораблекрушения, демонстрируя разные стили плаванья — кролем, брассом и (в качестве импровизационного сюрприза специально местной публики) «по-савеловски» — ну, это как по-собачьи.
Да что ж это я — на сцене да на сцене! На самом деле сцена вообще практически не используется
— актеры намеренно спускаются на пол, разрушая театральную условность ради максимального сближения со зрителем, подчеркивая взаимное равноправие и еще сильнее увлекая его в свой сюжет.

Так действовал когда-то площадной народный театр. Тоже очень древний, демократичный и импровизационный. И всегда трагикомический. Потому что такова сама жизнь- смех и слезы всегда рядом.

Ради чего все это?

«Студия историй» не просто развлекательный, это театрально-образовательный проект. Его задача — сделать незнакомое (здесь — русскую историю) близким и понятным сегодняшнему школьнику. А поди расскажи ему, о чем говорит Летопись временных лет … Или былины, постоянным персонажем которых был Владимир Красно Солнышко. Да там одних непонятных даже доброй половине современных взрослых слов столько, что хоть толмача на сцену выводи, не говоря уж про описываемые события. Из песни-то слова не выкинешь — а многие ли с ходу поймут, как это наш великий креститель, захватив Полоцк, сперва изнасиловал дочь тамошнего князя Рогнеду на глазах у родителей, а потом только соизволил их казнить. А потом взял да и женился на ней — чтобы легитимизировать собственную персону в качестве нового князя.

Вот такая месть за обиду — Рогнеда-то была невестой только что убитого им старшего брата Ярополка, князя Киевского. Самому Владимиру Рогнеда отказала, фыркнув по-древнерусски: «не хочу розути робчича» (то есть сына рабыни). Увы, матерью Владимира была ключница, а не княгиня. Потому и растила его бабка — княгиня Ольга. Первая христианка на Руси, между прочим. Та самая, что сожгла дотла город Искоростень, до того живьем закопав в землю древлянских послов. Такие вот были нравы в те времена.
И вот это все надо за какой-нибудь час сделать понятным современному ребенку, который интересуется новинками в мире гаджетов, а не тем, что было сто лет назад. А тут — почти тысячу. О, нет!

Актеры рассказывают историю, по мере сил осовременивая ее, перемежая шутками и комическими гэгами. От их постоянных перевоплощений рябит в глазах. Не может быть, чтоб их было всего двое. Похоже на гипноз: перед глазами то войско варягов, то полная пирующих зала княжеских палат, то блестящий императорский двор Византии …
Театральное чудо происходит прямо на глазах. События древности становятся событием сегодняшней жизни- здесь и сейчас. Это чудо преображает «дела давно минувших дней» в понятную и близкую сегодняшнему ребенку «историю из жизни» и заставляет ощущать ее как нечто, непосредственно пережитое. Такой истории он уже не забудет.

Детям, кстати, понравилось. При этом они еще узнали кучу всего, совершенно не напрягаясь. Хуже того, они были уверены, что получают удовольствие. Да так, оно, собственно, и было. А уж как понравилось взрослым …

Остается добавить, что Константин Кожевников, сотворивший на сцене Древнюю Русь, живет здесь, у нас, в Савеловском районе. Как и Ирина Векшина, автор и вдохновитель проекта «Студия историй». И это, наверно, тоже настоящее чудо.

Мария Ремизова, о детском спектакле «Владимир Красно Солнышко» театрально-образовательно проекта «Студия Историй».
газета «НАШ САВЕЛОВСКИЙ», N2, 2018

Традиционно весна для камерных театров начинается с фестиваля Карабас. Спектакли фестиваля — это особый, современный тип камерного театра для всей семьи. Это уютная обстановка и небольшое количество зрителей, оригинальная сценография и нестандартная режиссура, сочетание разных театральных жанров.

В прошлом году мы показали на фестивале нашего Нильса, а в этом представим совсем новую «Принцессу — Ослиную шкуру». Кстати, задумали мы её как отклик на многочисленные просьбы зрителей. Правда-правда, нас часто спрашивали про сказку Шарля Перро, и однажды даже попросили сыграть на дне рождения) Сейчас у некоторых наверно в голове возникло «А что так можно?»… Можно! Если история нам самим нравится, мы с удовольствием откликаемся и погружаемся в работу. Кто знает сколько ещё новых спектаклей будет создано в со-творчестве с нашими зрителями… Надеемся, что это только начало!

Премьера «Ослиной Шкуры» состоится в Домике Фанни Белл 1 апреля в 16:00!

Итак, в последние (да-да, мы не суеверны) выходные февраля прошёл обучающий курс в формате интенсива. Что хотим сказать? Во-первых, нам повезло с участниками! Абсолютно все были настроены на работу и открыты новому. Во-вторых, подобного рода события всегда имеют продолжение. Уверены, что и участники ещё будут какое-то время «жить в своих историях» и получать инсайты. И мы, педагоги и организаторы, ещё не раз мысленно вернёмся к интенсиву и что-то отрефлексируем, додумаем, допридумываем и родим новое. Собственно вот это всё и происходит прямо сейчас. Мы уже обсудили как минимум два новых формата обучения и задумали открыть новое направление с рабочим названием «Клуб непридуманных историй»… Подробности позже! Обещаем, что будет интересно и тем, кто любит рассказывать, и тем, кто любит слушать. и ОПРОСНИК с обещанием скидки 5% прошедшим опросник

Историческая серия обретает второй дом! В феврале мы начинаем играть серию «История государства российского» на площадке Музея Москвы.  Теперь погрузиться в атмосферу прошлого станет еще проще, ведь здесь даже стены помогают, в прямом смысле, кстати.  Дело в том, что Музей находится в Провиантских складах, памятнике архитектуры, редком образце лаконичного и монументального ампира, в котором фрагментарно сохранились деревянные потолочные своды — на сегодняшний день старейшие в Москве. Вот под этими сводами мы и будем рассказывать о делах давно минувших дней.

«Если родители не могут увлекательно рассказать сказку своим детям, это — беда»
О. Куксовский

Посетив несколько исторических спектаклей для детей и родителей, корреспондент «Российского образования» пообщалась с режиссёром, актером и преподавателем театрально-образовательного проекта «Студия историй» Олегом Куксовским, который рассказал что такое жанр Storytelling и почему даже родители сейчас ему учатся.

Олег, скажите, что такое Storytelling, когда он появился и почему этот жанр сейчас становитсятаким популярным?

Storytelling (Сторителлинг) — искусство рассказывать истории,сама же форма устного повествования, как вы знаете, зародилась в древнейшие времена. Когда не было ни телефонов,ни компьютеров, ни любимых книг, днём наш предок бегал за дикими животными или от диких животных, а с наступлением темноты при первых звездах племя собиралось вместе, все рассаживались вокруг костра и затевались рассказы. Огонь освещал удивлённые глаза, внимательно наблюдающие за рассказчиком, который пересказывал мифы, легенды, истории
своих родов или удивительные жизненные случаи.

Но время шло вперёд, появлялись профессиональные рассказчики, сказители — они ходили по городам и под аккомпанемент музыкальных инструментов рассказывали свои истории. Потом, к сожалению, эта форма искусства постепенно стала утрачиваться. Если мы вернемся в
настоящее время, то увидим, что люди, вместо того, чтобы поделиться историей своего путешествия, просто показывают фотографию. Потому что легче вместо пересказа своих эмоций
и ощущений сказать — «Вот, смотри фото!». Тенденция клипового мышления очень сильно изменила общество, я знаю, что многие родители сейчас не в силах интересно рассказать сказку,
так, чтобы ребенок внимательно слушал, вместо этого они включают фильм на компьютере.
Таким образом, между родителями и детьми теряется контакт, появляется пропасть.
Но есть, конечно, и исключения. В последнее время я наблюдаю, что на курсы по Сторителлингу приходят не только актеры,учителя, бизнес-тренеры, но и родители, которые на вопрос «Что вы ждете и чего вы хотите от курсов?» отвечают, что хотят увлекательно рассказывать детям любимые сказки. И это радует!

То есть жанр Storytelling может применяться не только на сцене профессиональными актерами, но и в простой жизни?

Да, именно. Это универсальный жанр, который используется во многих областях. Сторителлером может быть кто угодно. Здесь важно как ты рассказываешь, про что ты рассказываешь и насколько
это история находит отклик в аудитории, которой ты транслируешь историю.
Умение рассказывать увлекательно — одно из важнейших качеств, которым должен обладать современный человек. Если учитель будет скучно рассказывать предмет, кто его будет слушать?
Кому нужен менеджер, который не может красочно и убедительно рассказать о новом продукте?
Даже когда человек приходит на собеседование, то ему тоже нужно уметь о себе рассказать, и рассказать так, чтобы им заинтересовались, именно его взяли на желаемую должность. Это лишь малость наглядных примеров, а между тем мы каждый день кому-то что-то рассказываем и делимся эмоциями. И мы хотим, чтобы нас слушали.

Чем тогда жанр Storytelling отличается от классического театра?

Storytelling — это тоже театр, но театр, который «приходит к тебе». Актер постоянно наблюдает за вашей реакцией, он ищет оклик у вас, а когда понимает, что история вас зацепила, тогда он,
образно говоря, «берет вас за руку» и уводит в свою историю. Актер вместе с вами делает шаг за шагом, он постоянно следит, чтобы вы не потерялись по пути, не забылись в своих мыслях и не
выключились из истории. В классическом театре индивидуальный подход к аудитории тяжело представить, там другой формат. Если, например, зазвонил телефон во время академического спектакля, актеры будут стараться игнорировать звонок, хотя это очень непросто, а в зале, где царствует жанр Storytelling, актер обязательно отреагирует и обыграет произошедшее, чтобы,
снова завладев вниманием, довести зрителя до финала истории.

Поделитесь секретом Сторителлинга!

Сочиняя историю, надо помнить, что она должна отражать вашу точку зрения и одновременно находить отклик в сердцах и умах зрителя.

Ну вот как рассказать сегодняшним детям то, о чем говорит, скажем, Летопись временных лет? Ны лепо ли бяше… Дальше остается только паки… паки… – и, собственно, все. А ведь надо – ну должны же они знать свою историю.

И тогда на помощь приходит принцип: неважно ЧТО, важно КАК. И два замечательных актера – мужчина и женщина – разыгрывают историю о крещении Руси в лицах. От рождения недотепы-княжича Владимира Святославовича, вечно жалующегося бабушке на обиды от сверстников, до его триумфального восшествия на Киевский престол – через горы трупов, между прочим, включая ближайших родственников и всего семейства жены, которую, как известно, Владимир Святой взял силой… Ну и крещения киевского народа в реке Днепр, естественно, – отнюдь не добровольно-благолепного,  как рисуют позднейшие хронисты, но это уже совсем другая история…

Разыгрывают единственно возможным в смысле доходчивости способом: максимально осовременивая подачу и вовлекая зал в перманентный интерактив. В некоторых эпизодах кое-кто из маленьких зрителей выходит на сцену и – спонтанно, без всякой подготовки! – актерствует там наравне с основным составом. Ну, почти наравне…

А основной состав тем временем, постоянно перевоплощаясь, мгновенно меняя роль, амплуа, образ, переводит древний текст на современный язык – не только вербально, но и пластически, интонационно. Показывая, скажем, Святослава обычным  сегодняшним солдафоном, а княгиню Ольгу – обычной же сегодняшней бабушкой.

Если не вся детская аудитория, то уж все присутствующие в зале родители (а они присутствуют, разумеется) могут оценить иронические параллели с современностью: время от времени актеры – строго в рамках контекста – цитируют мемы: «Денег нет, но вы держитесь». Ну и Крымнаш, конечно, куда ж тут без него – если история про крещение…

В финале женский голос великолепно имитирует церковное пение, а мужской – под этот аккомпанемент – завершает сюжет, обещая от имени князя благосостояние страны, расцвет наук и культуры.

Дети смеются. Им нравится. Взрослым тоже нравится. Но они не смеются. Они улыбаются. В основном грустно…

А посмотреть историю Владимира Красно Солнышко можно будет 25 августа в 19:00 в Белом зале Театра.doc

На сцене двое – в одинаковых серо-бежевых свитерах, годных изображать и кольчугу, и древнерусскую рубаху. Время – XIV век, место – Куликово поле, точнее, болото, известно ведь, где обитает болотная птица кулик, образ действия – томительное бездействие в ночь накануне великой битвы, ставшей началом освобождении Руси от ордынского ига.

Как рассказать об этом времени школьнику, для которого больше половины слов этой истории обозначают примерно то же, что для его прапрадеда слово «нетбук» или «смартфон»? Который в ответ на вопрос, почему поле называется Куликовским, простодушно кричит из зала: «Потому что на нем была Куликовская битва!» Вот такие исходные условия. Ну что ж, занавес – которого в этом театре нет.

Князья, бояре, ханы, дружинники появятся чуть позже, когда зрителя уже захватят и увлекут, когда завоюют его доверие, дав возможность отождествиться с кем-то из тех, что попроще, обычными людьми, как те двое на сцене. Которые стоят сырой сентябрьской ночью в болотном тумане – и мерзнут, и боятся, и говорят о разных пустяках, и ждут завтрашнего сражения.

Что за сражение? С кем? Почему так важно? Оп – и флэшбэк. Князь Олег Рязанский едет ябедничать в Орду, что Дмитрий Московский, которым мы все знаем под именем Дмитрия Донского (но получить это имя ему только предстоит – как раз благодаря той битве, которую здесь, на сцене, мы еще не увидели), выстроил каменный кремль – вопреки запрету.

Дальше нам покажут историю о мужестве и предательстве, политических интригах и кровавых боях, после которых трупов на поле остается больше, чем живых возвращается домой, историю о том, как средней руки княжество Московское у самых границ русских земель стало центром Руси и ее столицей.

Покажут самыми лаконичными средствами: два стула на сцене – вот и весь реквизит. Два актера – весь состав. Но – богатейшая пластика. Совершенно потрясающая пантомима. Постоянные перевоплощения – из князя в хана, из хана в генуэзца, из генуэзца опять в князя, из князя в богатыря Пересвета…

И звук. О, звук – это надо видеть, точнее, слышать. Принципиально отказавшись от всякого музыкального сопровождения, театр рискнул – и выиграл, благодаря блестящему использованию возможностей человеческого голоса, способного имитировать и курлыканье кулика и перекрикивания заблудившихся в тумане дружинников, и грозный рев бросающегося в бой ордынца, и писклявый лепет недальновидного хана Абдуллаха, которого зарезал коварный Мамай. А когда (отсылка к известным метафорам из «Задонощины») часть зала по просьбе актеров «грозно воет» волками, часть – «грает» воронами, часть, топая ногами, имитирует коней, а еще часть, приставив кулак ко рту, гудит в него,  изображая те самые «трубы трубят в Коломне», ты вдруг понимаешь, что «Тайна Куликовской битвы» – так называется спектакль, – вовсе не в том, что она привела к возвеличиванию Москвы.

Эта тайна в театральном чуде, которое происходит у нас на глазах. Когда события восьмисотлетней давности становятся актуальным событием нашей сегодняшней жизни – прямо здесь и прямо сейчас. Том чуде, которое делает древнюю историю понятной сегодняшнему ребенку и лично пережитой им.

И финал спектакля еще раз подчеркивает эту удивительным образом восстановленную связь времен. Где же это почти сказочное Куликово поле, в Тридевятом царстве? Да нет, рукой подать, всего 200 километров от Москвы, два часа на машине. Ну что, поехали?..

Все знают замечательную сказку Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями». Но далеко не все знают, что на самом деле эта книга была написана как школьный учебник географии, а всем известный ее перевод на русский – это сокращенный текст, где остался только сказочный сюжет.

В начале ХХ века в среде учителей шведских школ родился удивительный проект: они задумали создать ряд учебников по истории, географии, общественному устройству Швеции для учеников младших классов, чтобы учиться по ним было легко и интересно. Первым из них и стало «Путешествие Нильса».

Лагерлеф, сама в прошлом учительница, хорошо знала, как трудно ребенку осваивать скучный и сухой учебный материал. Даже если он старается запомнить его изо всех сил, ничего не говорящие ему названия городов и рек, ни с чем не связанные цифры, имена и события быстро выветриваются из маленькой головки, оставляя тоску и отвращение к школе.

Чтобы превратить обучение в увлекательный процесс, она решила «упаковать» учебную информацию в сказочный сюжет: перелет стаи диких гусей через всю Швецию позволил подробнейшим образом рассказать о географии страны, а приключения путешествующего с ними мальчика сделали детали этого рассказа врезающимися в память.

Лагерлеф создала историю-матрешку: под внешней оболочкой-сказкой прятались необходимые школьникам знания. И это прекрасный пример продуктивного использования сторителлинга в образовании.

Слово «сторителлинг» вошло в наш язык совсем недавно, и оттого кажется, будто это что-то совсем новое и неизвестное. А ведь это совершенно не так.

Едва овладев членораздельной речью, древние люди тотчас стали рассказывать друг другу истории: о том, что случилось на охоте, почему не стоит ходить в одиночку в дальний лес и как обеспечить, чтобы солнце каждое утро вставало над горизонтом…

Истории постепенно обретали новые подробности, сюжеты ветвились и пересекались, в них появлялись новые действующие лица… Многие из этих первых историй дошли до наших дней в виде мифов и сказок, которые за долгие годы существования человечества не раз и не два сами становились сюжетами множества авторских литературных произведений.

Почему люди с самых первых дней стали передавать свой опыт, свои эмоции в виде историй, а не как свод правил или просто сухой информации? А потому, что человеческое сознание устроено так, что голую информацию воспринимает с трудом. Ну не хочет наш мозг (даже тренированный рациональный ум современного человека – что уж говорить про древних людей, только вступивших на путь интеллектуального развития!) работать, как компьютер – ему подавай образы, метафоры, сравнения… Да, и еще смех. И слезы.

Лишь под соусом из множества подобных ингредиентов наше сознание готово усваивать полезную и даже необходимую для него пищу. А ведь это «соус» и есть история, сюжет, наполненный образами и смыслами.

Но соус нужно еще и приготовить. Известно – у каждой хозяйки свой борщ, и все они разные, хотя каждый хорош по-своему. У каждого древнего костра в каждой древней пещере обязательно находился тот, у кого рассказывать истории получалось лучше других. Это и были первые сторителлеры.

Именно они первыми догадались, что самое главное для рассказа – не ЧТО, а КАК. Конечно, важно, что трое великих воинов убили оленя – ведь все мы благодаря этому сыты, а значит, живы. Но просто рассказать об этом – еще не все. Рассказать нужно так, чтобы те, кто не участвовал в этой охоте – другие мужчины племени, те, кто вообще еще ни разу не принимал участия в охоте – мальчики, или те, кто уже никогда не сможет принять в ней участие – старики, пережили это событие, будто были его участниками.

Отсюда берет начало один из древнейших человеческих ритуалов – осознания и подтверждения общности членов социума.

Отсюда берут начало два важнейших искусства – театр и литература. И как минимум несколько наук.

А ведь все началось с обыкновенной истории. Точнее, с ее рассказчика.